Hallo Dirk,
zunächst mal finde ich es lobenswert, dass Du es Dir nicht einfach machst, sondern auch Bilder kommentierst, die Dir persönlich nicht gefallen. Das zeugt von Engagement und da können sich manche inklusive mir eine Scheibe abschneiden. Inhaltlich kann ich Dir nicht zustimmen und deshalb möchte ich Dir etwas ausführlicher antworten. Ich habe mir einige Deiner posts durchgelesen und Du scheinst einen unermüdlichen Kampf gegen bildgestalterische Verfremdung insbesondere gegen weiches Wasser zu führen. Tatsächlich ermöglicht uns die digitale Fotografie ein gewisses Mass an gestalterischer Verfremdung ohne eigentliche Verfälschung der Gegebenheiten vor Ort. Immerhin ist die Wahrnehmung immer relativ, meistens selektiv und liegt im Auge des Betrachters. Fotografie lebt von deutlich mehr, als dem blossen Dokumentieren einer Szene, eines Objekts oder eines Augenblicks. Die fotografischen Ansprüche, Interessen und Zielsetzungen gehen gerade in der Naturfotografie dank der grossen thematischen Breite weit auseinander. So ist es für den engagierten Tierfotografen erstrebenswert, ein seltenes Tier in seiner natürlichen Umgebung zu dokumentieren, wobei die Bildgestaltung nach den klassischen Regeln der Symmetrie nicht unwichtig aber eher zweitrangig ist. Für den Makrofotografen spielt die Bildgestaltung hingegen eine entscheidende Rolle wobei der dokumentarische Charakter des Motivs selbst nebensächlich ist. Beide Motive leben vom besonderen Moment, von der ungewöhnlichen Perspektive, der seltenen Begegnung, die den Betrachter fasziniert. Der Mensch neigt dazu, oft gesehenes zu übersehen, weil es schon bekannt und deshalb nicht mehr interessant erscheint. Landschaftsfotografen haben es deshalb ungleich schwerer, eine Szene so zu präsentieren, dass sie den Betrachter neugierig macht, weil wir die meisten Landschaftsszenen in unserem Leben schon oft gesehen haben. Es gilt, das vielfach gesehene Motiv aus einer neuen Perspektive zu beleuchten, einen neuen Blickwinkel zu erschaffen und so gewissermassen das Besondere am Gewöhnlichen zu zeigen. Es gibt verschiedene Techniken bzw. Möglichkeiten dies umzusetzen. Hierfür muss man sich zunächst darüber Gedanken machen, weshalb wir ein Bild als attraktiv wahrnehmen. Der schweizer Fotograf und Buchautor Martin Zurmühle hat sich in seinen Büchern mit diesem Thema intensiv auseinander gesetzt und angelehnt an das "Kommunikationsquadrat" von Schulz von Thun ein Modell entwickelt, das es uns erlaubt, Bilder auf verschiedenen Ebenen zu betrachten und zu analysieren. Er unterscheidet eine Formebene (Linienführung/Symmetrie), eine Erzählebene (was erzählt das Bild für eine Geschichte), eine Gefühlsebene (welche Emotion löst das Bild aus) und eine Ich-Ebene (was gebe ich durch das Motiv über mich preis). Jedes Bild besteht aus einer oder mehreren dieser Ebenen. Ein gutes, durchdachtes Bild zeichnet sich dadurch aus, ein Hauptthema zu haben und den Betrachter damit ins Bild zu holen. Zuviele Ebenen bedeuten Chaos und verwirren den Betrachter.
Lange Rede kurzer Sinn: Langzeitbelichtungen von bewegten Motiven (z.B. Wasser oder auch Wolken) sind eine Möglichkeit, dem gewöhnten/verwöhnten Auge eine neue Sichtweise auf das bekannte Objekt zu vermitteln und damit Spannung zu erzeugen. Nach Zurmühles Theorie wird durch die erzeugte Formebene (Kontrast der harten Felsformationen und des weichen Wassers) das Bild strukturiert (aufgeräumt) und der erzählende Charakter des Motivs (wo kommt das Wasser her, wo fliesst es hin) unterstrichen.
Man kann natürlich auch einfach den Moment dokumentieren und sich am Augenblick erfreuen... aber dann stört die Kamera den Moment erfahrungsgemäss...
... und es ist doch eine Frage des Geschmacks

In diesem Sinne,

VG Georg